Museet i FITs seneste udstilling er et paradis på jorden

Banneret annoncerer udstillingslinjen på 27th Street på Manhattan, men få besøgende på FIT Museum kan være forberedt på, hvad der venter dem i "Charming: A Rose in Fashion."
“Charming: A Rose in Fashion” er den første udstilling efter institutionens lukning. Udstillingen vil være gratis åben den 6. august og varer indtil den 12. november.
Væg-til-gulv-skiltet i lobbyen er dekoreret med rosenstængler og omgiver en enorm skildring af et af mere end 130 objekter, der blev vist over tre århundreder-V. Buso stiletter og vinstokke flettet rundt om indgangen til udstillingen Den smalle trappe indebærer dens visuelle storhed og fordybelse, men for at værdsætte de akademiske ambitioner i dens usædvanlige organisation skal man gå ind.
Udstillingen er opdelt i to gallerier. Først og fremmest en struktur, der minder om en lukket pavillon, der viser hatte med rosetema fra forskellige internationale møbelsagere og modedesignfirmaer på de lange stilkformede stande, hvilket skaber en blomstrende indendørs have under kunstigt lys. Ifølge museet indeholder galleriet også mere end 75 originale fotografiske portrætter af mennesker iført roser fra 1850'erne til 1920'erne. På udstillingens webside står der, at "studie- og amatørfotografering bliver mere og mere tilgængelig."
Hovedgalleriet tager inspirationen fra blomsten med samme navn til et nyt niveau i dyrkningsmiljøet. Væggene er dekoreret med bløde roser, baggrundsmusikken hylder dem, og fortovet er afgrænset af haverspalier. Det mest markante aspekt af galleriet er den usædvanlige måde at vise objekter på. De er ikke arrangeret i kronologisk rækkefølge. I stedet forklares delene dedikeret til bestemte farver-rød, lyserød og hvid, sort og resten "blandet"-og deres tilsvarende kulturelle symbolske betydninger detaljeret gennem mange informationsplader i udstillingen.
I et vist omfang er selve udstillingens ånd som en rose. Hvis objekterne, der vises i forbløffende mangfoldighed, er blomster, giver informationsmaterialerne, der omgiver dem som stilke, vigtige funktioner ved at afsløre den historiske baggrund for deres eksistens og intentionerne hos designeren, der skabte dem.
Et af de første tegn, der dukkede op i udstillingen, afslører, hvordan den bruger rosesymbolet som en linse til at undersøge og kritisere samfundet. Logoet beskriver uligheden i industrien til fremstilling af kunstige blomster, der var fremtrædende i store modebyer fra 1860'erne til begyndelsen af ​​1960'erne. I Paris er dette en professionel handel gennem lærepladser, men i New York og London fremstilles de samme produkter næsten universelt af voksne og børn under sweatshop -forhold. Disse produkter påvirkes af giftige farvestoffer, varmedampe og utilstrækkeligt lys.
Den nuværende æra kan være anderledes, men de økonomiske og miljømæssige udviklingsproblemer i masseproduktion af forbrugstøj eksisterer stadig.
Hver farvekodede del af det andet galleri er baseret på hjernemålene i det første galleri. På museets websted står der, at de to første dele traditionelt er relateret til forskellige aspekter af kvindelighed. Rød er relateret til "kærlighed, passion og hengivenhed", mens hvid og lyserød symboliserer "moden ceremoni-fra fødsel til ægteskab" og "tab af jomfruelighed og død".
I en branche, der traditionelt betragter kvinder som hovedforbrugerne, men hvis overklasse er domineret af hvide mænd, er femininitetens præstation fascinerende. Museet har besluttet sig for nyligt at erhverve værket fra Ninomiya Noir Kei Ninomiya, hvis detaljerede tøj er blevet sammenlignet med et stort antal blomster, hvilket tilføjer dialogen et nyt perspektiv. Ninomiya-laserskåret materiale er indviklet hængt på kunstlæderremmen à la Mad Max og tilføjer en fed og sexet kant. På museets websted står der "afvis alle skrøbelige begreber, der kan være relateret til blomster eller kvinder."
Den røde del deltog også i en anden type sociopolitisk kommentar, herunder en Prabal Gurung -kjole med bælte, der spurgte "Hvem bliver amerikaner?" Fra hans modeshow i foråret 2020. I betragtning af at Gurung accepterede udfordringen inden Met Galas tema “In America” i 2021 blev annonceret, virker det rimeligt, at hans arbejde dukkede op på den røde løber og i øjeblikket er udstillet i udstillingen “In” i Anna Wintour Costume Center. . USA: Fashion Dictionary. ”
Den sorte del blander interessant klassisk elegance og lækkert gotisk ensemble, mens den blandede del bekræfter udstillingens fokus på køn ved at vise roser af mandlig mode og neutralt design.
New York uafhængige designer Neil Grotzinger udstillede værker, der viste hans afvisning af giftig maskulinitet og erotisk undergravning, brug af kvindelige kodematerialer og bevidst politisk brug af gennemsigtighed. På museets websted står der, at hans samling "udforsker begreberne maskulinitet, queerness, power og sexiness".
Kønsroller praler ligesom kunstige roser af illusionen af ​​naturen og skjuler indsatsen og formålet bag deres konstruktion og vedligeholdelse. Men da almindelige transseksuelle og ikke-kønsmæssige rettigheder fortsat bliver angrebet, er mainstream fashion's pludselige interesse for hermafrodit i sidste ende en retrogressiv, “underlig” voyeuristisk fascination eller et tegn på drømme. Bemærk, at en marginaliseret person trygt og lykkeligt kan udtrykke, at hans verden nærmer sig virkeligheden.
Endelig, takket være deltagelse af tre dygtige modehistorikere, accepterede "Intoxicating: The Rose in Fashion" en akademisk anmeldelse af mode: MFIT-direktør og chefkurator Valerie Steel og London School of Fashion professor Amy de Co-kurator for la Haye og Coron Hill, kurator for MFIT. Liveudstillingen ledsages af et virtuelt seminar, der blev afholdt den 30. april. Den består af fem foredrag, som kan ses på MFITs YouTube -kanal, og en bog med samme navn udgivet af Yale University Press.
New Yorkere bør ikke fratage sig selv muligheden for at være vidne, især Baruch-studerende, MFIT ligger kun 15 minutters gang fra campus.


Posttid: 13-okt-2021

Forespørgsel

Følg os

  • sns01
  • sns02
  • sns03